做藝術是妄想嗎？

99.9%在香港讀書的人，作文課都曾寫過「我的志願」吧？「小時候的我不曾想過，長大後會做『藝術家』，還選擇了小眾的木刻繪畫及抽象方向！」即使Jeremy去年底在阿布扎比藝術博覽會上，憑巨型木刻畫作《Chipped Grain》獲當地媒體選為「十大不可錯過的佳作之一」，並得到阿聯酋公主賞識及購入作品；訪談之際，他又正安坐於黃竹坑工作室內，眺望著窗外明亮開揚的好景觀，整體發展狀甚穩妥，可是其心深處總是隱約覺得，眼前一切似是虛幻。

「出身或會影響一個人的思維吧？」Jeremy坦言生於草根階層，家庭教育偏向傳統，「爸爸媽媽沒有刻意栽培我的藝術面向，這有好有壞。好處是，即使他們不太理解藝術，但看我較文靜，整天待在家中看電視卡通和模仿畫公仔，會視為『細蚊仔有細藝』打發時間，故不反對，變相給我造就空間去自主摸索和學習。」例如當同學老師稱讚其畫功神似，「我會好開心，主動去圖書館借漫畫或圖書等，研究別人怎樣畫、畫中有何細節、怎樣進步？中學時興之所至，又會在某日系品牌的空白封面筆記本，繪畫當時流行的《One Piece》或《哆啦A夢》等，當禮物送給大家。」

隨興趣漸濃，中四、中五Jeremy開始修讀視藝科，並經當時的視藝科主任李明光老師（現已退休）循循善誘，「不再只會模仿或拼湊，接觸到更廣泛的藝術概念及知識，有意識去開發原創力和打好技術根基。」恩師還邀請修讀大學藝術系的舊生跟眾師弟不定期聚會，「雖然我們的藝術認知淺薄，稱不上可跟師兄們『交流』，更多是聆聽他們分享學藝與創作見聞，但相當開眼界。」

久經薰陶，Jeremy萌生以藝術為業的志向，「源於出身的問題浮現。縱使父母不抗拒我以藝術為興趣，可是若選擇發展成職業就不太支持。畢竟他們的成長環境較艱苦，藝術似是風花雪月的娛樂，而非生活中的必須品，社會向來又有『做藝術家又窮又搵唔到食（錢）』的刻板印象，自然更不樂見子女吃力不討好，寧可我們安穩打份好工及追求舒適好生活。」他體諒上一代的局限性，理解苦口婆心純屬善意，但其不諱言來自親緣的期望和拉扯，「多少令自己心生疑問、不安和恐懼，乃至自我質疑理想會否是妄想？」

藝術不只一種模樣

現實的掙扎，促使Jeremy在2011年入讀香港藝術學院、修讀澳洲皇家墨爾本理工大學藝術學士學位，兩年後到中文大學進修藝術碩士期間，反覆地認真檢視藝術和自己的關係與意義。「當時頗花時間鑽研與藝術相關的事情，並經歷多次進階與變化。學士學位首年，我按老師Clement推介的世界知名、主流或非主流的藝術家與作品，選取感興趣的進行資料搜集和研究。其中，美國藝術家Chuck Close從小家貧、有閱讀障礙及臉盲症，後來更因癱瘓而終生坐輪椅，但他無懼肉身痛苦，以超強熱忱和技術創造非複寫或臨摹照片，但極具原創與視覺張力的寫實肖像畫，讓我反思不是畫得似或真，才是好作品。」

大二時期，觀摩如法國藝術家Marcel Duchamp以尿兜加上簽名創作而成的《噴泉》，又刺激他留意，「有關現成物的創新和觀念的突破。我多了關注藝術與時代語景的關聯，思考怎麼以創作重新詮釋感知與想法，不盲目追求工多藝細，想以簡潔有力的意念和作品，傳遞個人的觀點也觸發別人的想像。」當時他剛好要做一份藝術筆記功課，「從小家中有很多木造傢俬，小時候被爸爸責備，最常躲入大型木衣櫃中避難（笑），對木材有特別感情；中學起又有速畫習慣，也熱衷木工和雕刻，也就嘗試拋開過往以筆作畫的慣性，改用木板配搭啡色紙製作筆記簿、以木雕作畫，尋求技法與思想革新。」

用你的選擇形塑本質

玩味試驗奠下往後的創作基礎。「大三時，我則渴望建立個人藝術語言和風格，又面對前途和生存考驗、與家人的關係等張力，也就開始閱讀起『存在主義』的理論或著作。」沙特的代表作《存在與虛無》談人沒有天生預設的本質，而是透過不斷的自由選擇和行動來創造自己的存在，並主張「你是自由的，所以你選擇吧——這就是說，去發明吧！」激勵迷惘的他抓緊創作機會去形塑人生。

「人們以為做創作是『文靜』的行為，實際的創作過程相當考驗人怎樣將思想和情感，透過雙手、五感或身體跟不同物料互動，最終轉化及呈現成作品，所有環節皆牽涉意識和身體的並存或協調。」選用木材為恆常創作媒介，正因其特質符合對「腦力」和「體力」的鍛練，「木材來自有生命的樹木，經砍伐和處理後變奏出不同形態、紋理和質感，每道觸感都激發我的想像和好奇。」除了打稿的紙筆，他還常應用各類器材如大支裝的火槍、或要搬動大型木材等，「公餘時，我常健身以訓練肌肉、提升體能和專注度。」

無聲守護成就我的存在

理念上，Jeremy較常接觸西方藝術，起步亦以油畫為主，惟因有意擺脫具像及像真的舊習，「當我的重點轉向雕塑後，作畫時也盡量融合多元。例如我常尋問『存在』的命題，有時會將身體元素分拆再重組，創作出如畢業作 《Chipped Grain》，或從大自然汲取靈感，創作出《The Aberdeen Reservoir》等作品。」

手法上，他通常從繪畫角度出發，先於木板起稿、用雕刻刀劃出線刻，再敲鑿掉不要的部分；有時會上色，用油畫刀將凝膠及顏料混合後，塗畫到木板上及用雕刻刀把色塊雕空，只餘邊線；有時則用燒焊，將木板燒成深淺不一的碳色，再進行打磨等工序，營造出不分東西，融入油畫、水墨等元素的作品，構成更多變的觀感。「每次與物料對話，我都會格外凝神屏氣，如進入心流般得以暫忘外在煩惱，整個世界彷彿只餘下自己，最接近『存在』的狀態。」

探索期間，Jeremy還領會另一「窩心的存在」：「早期未有studio，每次我在家做創作，都不得不先搬開傢俬，這時候家人總是二話不說動手幫忙，試過遷就自己趕展覽，還得長期搬開電視，但大家毫無怨言。我知道，他們未必明白藝術是甚麼，但看我快樂地做喜歡的事，還是會默默予以尊重和守護。」無聲的愛，讓Jeremy一直懸著的心和夢想，總算安定了。「遺憾的是，我尚未做出更厲害的成績，爸爸卻已因病早逝。」心痛，鞭策他加倍用心地持續探索，希望不要辜負親友和自己，「畢竟藝術路途永無止境。」他表示年末將藉《Fluid Aesthetics》聯展重臨阿布扎比藝術博覽會，展出過往關鍵的木刻畫作，以及一件來自早期藝術生涯、以古門為創作的混合媒介拓印作品。「未來我會繼續懷抱開放的心，開拓意想不到的界限和可能。」

About

馮孟忠（JEREMY）

1990年生於香港；2014年畢業於香港藝術學院 ；2016年，畢業於香港中文大學獲藝術碩士。馮氏鍾情抽象表現主義，也重視自發性、自主性與潛意識的藝術創作，即使靈感取材現實，表現模式亦傾向高度抽象，同時透過雕刻、灼燒、打磨等木刻工序，與材料建立親密對話，使原始材質昇華為承載情感與物理共振的深刻表達。